„… Стоян Венев (верен на собствената си весела, шегаджийска и глумлива природа) осмиваше пороците на своето време или пък се забавляваше с комичните патила на своите "герои", дори когато от чисто социологическо гледище, "смешното" имаше дълбоки драматични измерения.“

Димитър Аврамов

През 2024 се навършиха 120 години от рождението Стоян Венев - един от най-разпознаваемите наши художници, значима фигура в изкуството ни през миналия век.

В опит да се предложи съвременен поглед към твореца и своеобразен съзидател на българското изкуство, в зала 5 на Музея на хумора и сатирата е подредена изложба, представяща над 200 негови живописни платна, карикатури, сатирични рисунки, етюди и акварели.

В експозицията е включена прожекция на 4 документални филма, които предоставят възможност публиката да се докосне до личността на художника.

Разказът за творчеството и личността на Стоян Венев е доразвит с литература, каталози и албуми в Музейната библиотека.

Изложбата се реализира с финансовата подкрепа на Министерството на културата и е съвместен проект между Музей „Дом на хумора и сатирата“ – Габрово, Художествена галерия „Владимир Димитров – Майстора“ – Кюстендил и партниращи колекционери.

Под въздействието на характерните произведения на Стоян Венев поколения българи от най-ранната си детска възраст изграждат представите и отношението си към околния свят, социалните промени в обществото, историческите процеси и събития.

Името му е широко известно и днес. Сънародниците ни над средна възраст разпознават творбите на кюстендилския художник. Колоритните му платна, карикатури и рисунки отдавна са в галерии и в частни колекции и днес определяме с думата „класика“.

Преминал през живота си с толкова динамизъм, колкото и в изкуството си, Венев винаги е бил обект на интерес от страна на критиката, журналисти, колеги и широката публика. Новатор, с ярка чувствителност и еднопосочна, безметежна креативност. В произведенията му впечатляват експресивния колорит, интимния реализъм, вмъкването на символистични и алегорични знаци, социалния елемент.

Стоян Венев се изгражда като художник с остър усет към социалните напрежения и изразява възгледите си чрез една специфична стилистика. Той е широко популярен още от младите си години, значим изразител на пролетарската линия в изкуството между двете световни войни, последен от големите представители на движението „Родно изкуство”.

След деветосептемврийския преврат две десетилетия художникът работи за „новата социалистическа култура“ и за „представителната ангажирана живопис“.

През 60-те години този изключително своенравен творец „щастливо се завръща" към характерния си предишен стил - към предвоенния модернизъм, субективното, условното и примитива, разчупвайки наложените ограничения - да бъде правдив и реалистичен в общоприетия и очакван смисъл, с предварително зададени идейно-съдържателни и стилово-пластични рамки.

Голяма част от неговите сюжетите отразяват разбирането му за критиката като функция на изкуството и десетките му сатирични рисунки едновременно възвеличават и осмиват, една самобитна смесица между героично и гротескно – „… все същите примитивни селяни – мустакати, ококорени, грозни и смешни; все същите селски веселби и забавни анекдоти …“* (Д. Аврамов).

В експозицията са включени произведения от:

Музей „Дом на хумора и сатирата“ – Габрово, Художествена галерия „Владимир Димитров – Майстора“ - Кюстендил, частните колекции на д-р Румен Манов и г-н Иво Димитров.

Екип на изложбата:

Маргарита Доровска, Валентин Господинов, Димка Колева – куратори

Светлана Михайлова – връзки с обществеността

инж. Петьо Йорданов – техническа осигуреност

Студио „Мозайка“ – графичен дизайн

*цитат от статията „Стоян Венев – самобитен художник на примитивното българско село” на Димитър Аврамов в kultura.bg от 21.09.2014