Скарлет Йохансон иска да режисира, откакто е била на 12 години. На снимачната площадка на филма на Робърт Редфорд от 1998 г. „Шепотът на коне“ – седмият ѝ филм като актриса – тя вижда специфичния начин, по който той работи, начина, по който разбира актьорите си, и ѝ идва ясна мисъл: Искам някой ден да направя това.

Очевидно е, че през почти 30-те години, откакто Йохансон отправи това лично желание, тя не е чакала нещо да се случи. Номинирана два пъти за Оскар и носителка на награда „Тони“ за работата си на Бродуей, тя е изпълнителен продуцент и участва в ролята на Черната вдовица в кинематографичната вселена на Marvel. Тя основава продуцентската си компания These Pictures през 2017 г. и, наред с Редфорд, сред режисьорските ѝ сътрудници през годините са Кристофър Нолан, София Копола, Джонатан Глейзър, семейство Коен, Ноа Баумбах и Уес Андерсън. Тя ще се срещне отново с последния в Кан, тъй като участва в най-новия му - третият им съвместен проект - „Финикийската схема“.

Някак си обаче подходящият режисьорски проект така и не се появил, докато миналата година старата приятелка на Йохансон, Селин Ратрей от Maven Screen Media, ѝ не дала сценарий за възрастна, самотна жена на име Елинор, която се мести в Ню Йорк след смъртта на най-добрата си приятелка. Към филма била прикрепена 94-годишната Джун Скуиб, номинираната за Оскар MVP на филма на Александър Пейн от 2013 г. „Небраска“.

Когато сядаме заедно в едно фотостудио в Ню Йорк, Йохансон току-що е приключила фотосесията, свързана с тази статия, и светкавично бързо е изтрила целия грим и е отново облечена в обичайните си дрехи - шикозно, но семпло яке и панталон. Единствената ѝ украса са малко бижута, включително емблематичните ѝ обеци. Скоро ще се отправи към друга фотосесия, този път за QVC за The Outset - чистата и екологично съобразена линия за грижа за кожата, която тя разработи.

Когато ѝ казвам, че съм гледала филма „Елинор Велика“, тя сякаш усеща нещо странно ново в това да бъде режисьор, който представя свой собствен филм след толкова години в бизнеса. „Толкова е забавно хората да го видят, защото аз съм живяла с това дълго време“, казва тя. „Мисля, че никога не съм имала това преживяване да правя нещо и да не... Различно е. Когато играеш в нещо, това е извън твоите ръце, разбира се. Очевидно е, че работя по това в такъв изолиран свят, че след това да го споделя с всички е страхотно.“ Тя казва, че това преживяване „първоначално е било малко изнервящо, но сега осъзнавам, че се надявам, че ще бъде широко споделено. Но е толкова различно чувство от това да чакаш да видиш как режисьорът ще монтира изпълнението ти или какво е извлечението му от работата, която сте свършили заедно. Изненадва ме, когато хората казват, че са гледали филма.“

Сценарият на „Елинор“ имаше незабавно въздействие. „Когато го прочетох, плаках, а това почти никога не се случва“, казва тя. „Понякога четеш сценарий, който е наистина трогателен. Когато прочетох „Джоджо Заекът“, плаках. Понякога сценарият те трогва по този начин, което е изключително.“

„Виждах, че в това се крие голяма възможност“, продължава тя. „Помислих си: „О, всъщност мисля, че мога да разкажа тази история.“ Напомни ми толкова много за независимото кино от средата до края на 90-те. Бях дете на 90-те. Работех в независимия киноиндустриален сектор по това време и гледах много филми от този период, които са от 90-те до началото на двадесетте, като „Пресичане на Деланси“ и подобни филми, които обичах като дете. Ричард Лагравенез направи страхотен филм, наречен „Живот на глас“, а след това и някои филми на Уди Алън от този период, към които гравитирам само като фен.“

Копродуцентите на „These Pictures“ Джонатан Лиа и Кийнън Флин безпрекословно се довериха на решението ѝ да режисира и продуцира. Флин си спомня: „От самото начало нямаше никакво съмнение. В същия ден си помислих: „Добре, ще го направим.“ Беше мигновено.“

Сценаристката Тори Камен се бореше осем години, за да напише сценария си, и беше изненадана, когато Йохансон ентусиазирано се включи. „Скарлет, с цялата си добра воля, сила и репутация в тази индустрия, използва този капитал, за да направи този тип филм, в който 95-годишна жена се разхожда из града, и това е филм с герои“, казва тя. „Това е малък и не е много шумен филм. Това говори много за типа артист, който е тя, и за типа човек, който е. Това са наистина трудни филми за правене: малки, независими филми, водени от герои, където никой не се целува. И тя се ангажира да го направи. Това е силата на Скарлет Йохансон. Тя видя филм по моя сценарий, който аз дори не гледах като сценарист, а бях прекарала дълго време, живеейки с него. И тя издигна този филм до нещо, което може да бъде показано в Кан.“

Филмът ще има премиера в „Особен поглед“, като Скуиб ще се появи заедно с относително новата Ерин Келиман, която играе Нина, студентка, която се сприятелява с Елинор; Чиуетел Еджиофор, който играе ролята на бащата на Нина; и Джесика Хехт от „Breaking Bad“ като дъщерята на Елинор. Йохансон, разбира се, не е непозната в Кан, след като дебютира на червения килим там през 2005 г. на световната премиера на „Match Point“.

Преди „Елинор Велика“ да бъде избрана за фестивала, Йохансон казала на Лия и Флин: „Ако това се получи, мечтата ми е да видя Джун да минава по червения килим в Кан.“ Но по това време, казва тя, „това беше само мечта, защото очевидно все още обработвах кадрите ни.“

Йохансон е била зад камерата преди, режисирайки 12-минутен късометражен филм, наречен „Тези скитнически обувки“ за филма от 2008 г. „Ню Йорк, обичам те“ - но това е първият пълнометражен филм, който тя някога е режисирала. И на пръв поглед, независим филм за деветдесетгодишна жена може да изглежда необичаен избор за режисьорски дебют на най-касовата актриса на всички времена. Но като се погледне по-отблизо начина, по който Йохансон се е развивала през кариерата си, може би решението ѝ е напълно логично.

„Тя е една от малкото хора, които са успели да прескачат успешно от жанр в жанр“, казва Лия. „Тя би могла да направи филм на Marvel, а след това и филм на Уди Алън. Никой не би се усъмнил. Не познавам никой друг, който наистина би могъл да направи това.“

„Тя е много решителен човек“, добавя Лия. „И това е наистина страхотно качество, което човек има като режисьор, и ни улеснява много работата, защото можем да се обърнем към нея с всичко и да кажем: „Какво мислиш? Харесва ли ти това?“ И веднага ще получим отговора. Мисля, че такава е тя в живота, а също и като режисьор.“

Тази решителност ѝ е служила добре досега. Йохансон би могла да позволи на индустрията да я тласне в нишата на територията на „блондинка бомба“, но вместо това е направила избори, които са избегнали конкретно определение. Сред тях е дълбоко зловещата ѝ роля в научнофантастичния филм на Глейзър от 2013 г. „Под кожата“ и противоречивият ѝ, несъвършен герой в драмата за развод на Баумбах от 2019 г. „Брачна история“.

Освен това е фактът, че тя съди Disney. През 2021 г. Йохансон цитира компанията за пускането на „Черната вдовица“ както в кината, така и в стрийминг услугата Disney+. Договорът им определяше ексклузивно разпространение в киносалоните и без това тя нямаше да получи бонусите си за бокс офис. В крайна сметка въпросът беше уреден, но колективно светът седна и обърна внимание. Тя се беше изправила срещу гигант в индустрията, разреши проблема и щеше да продължи да работи с тях. Тя е изпълнителен продуцент на MCU May Thunderbolts*.

След това дойде още един пример за решителност. През май миналата година, когато OpenAI пусна новата гласова система на ChatGPT 4.0, наречена „Sky“, Йохансон публикува изявление, в което казва, че е „шокирана, ядосана и невярваща“, че гласът звучи „зловещо подобно“ на нейния собствен. Тя каза, че главният изпълнителен директор на OpenAI Сам Алтман се е обръщал към нея многократно с молба да бъде гласът на Sky и че тя е отказала. Тя също така отбеляза, че Алтман е туитнала думата „нейна“, когато „Sky“ беше пуснат – което тя прие за препратка към филма на Спайк Джонз от 2013 г., в който тя озвучи чат система. В отговор OpenAI премахна гласа на „Sky“.

„Тя е шибан шеф“, казва Лиа. „Тя е безстрашна. Тя е безкомпромисна, когато става въпрос за морала ѝ и какво наистина я движи. Тя отказва да бъде блъскана и не може да бъде блъскана. Удивително е, защото ще видите тези публични случаи, в които тя е преследвала неща или е затваряла неща, защото не са били правилни. Но след това за всеки един от тях ще видите още пет, в които тя е могла да го направи, но е избрала да не го прави.“

По това време Йохансон каза пред New York Times, че е отказала да бъде гласът на ChatGPT, защото „просто чувствах, че това противоречи на основните ми ценности“, и добави: „Също така чувствах, че за децата ми би било странно. Опитвам се да бъда внимателна с тях.“

Сега, попитана дали да им даде пример е това, което има предвид, когато заема позиция и се застъпва за себе си, тя отговаря: „Дъщеря ми е на 10 години и ми е казвала преди, че иска да бъде като мен, когато порасне. Колко прекрасно нещо е от дъщеря ти да ти каже... Но аз винаги съм толкова фокусирана върху това децата ми да станат себе си. Това е наистина важно за мен. Надявам се, че ще дам добри примери.“

Камен се караше с майка си в магазин в Уест Елм, когато получи обаждането, че Йохансон ще режисира. Тя се строполи на дивана и се разплака, докато майка ѝ съобщи добрата новина на всички в магазина. „След това веднага се върнахме към кавгата“, казва тя.

Подобно на героя на Скуиб във филма, бабата на Камен, Елинор, имала най-добра приятелка на име Беси, която била оцеляла от Холокоста, и когато Беси починала, Елинор се преместила в Манхатън и била отчаяно самотна. „Тя научавала в реално време, че никой всъщност не искал да се сприятелява с 95-годишна жена, дори с друга 95-годишна жена. Тя искала да промени живота си, но била посрещната с мълчание.“

И точно тук историята на истинската Елинор и измислената Елинор категорично се разминават, откъдето идва и различното изписване на имената. „Искам да стане това съвсем ясно“, казва Камен, „или ще бъда изгонена от семейството.“

Във филма измислената Елинор стига до крайности, за които истинската баба на Камен никога не би си помислила. Елинор неволно се присъединява към група оцелели от Холокоста, което ѝ напомня за любимата ѝ приятелка Беси и историите ѝ за ужасяващото ѝ детство в окупираната от нацистите Полша. В крайна сметка тези спомени формират значителна част от разказа на филма.

Камен казва: „Нямаме много филми за това как изглежда сега, тъй като тези оцелели са в последната глава от живота си, как изглежда това и какво означава. Беше чест да мога да помогна за разказването на някои от тези истории.“

Самата Йохансон също е еврейка, със семеен произход от Полша и Русия, а членове на разширеното ѝ семейство са загинали в Холокоста. И Камен, и Йохансон са били много близки с бабите си. „Имахме наистина естествено разбирателство“, казва Камен, „и двамата разказвахме истории за бабите си, с които сме израснали, и колко много са означавали за нас, и как се е чувствало, че историите на това поколение се изплъзват през пукнатините, докато ни напускат.“

„Елинор, този герой, сякаш има части от бабата на всеки в нея“, казва Йохансон.

Камен написа историята, имайки предвид Скуиб за ролята на Елинор, но по онова време това беше просто мечта. След това нейният сценарий беше открит от Луси Кийт, вицепрезидент по развитието в продуцентската компания Pinky Promise. Основателката и изпълнителен директор на Pinky Promise, Джесамин Бургум, казва: „Ние сме основани от жени и ръководим изцяло женски екип и сме привлечени от този вид истории, които са около сложни, многоизмерни женски персонажи.“

Скуиб се присъедини само няколко дни след като получи сценария и преди Йохансон да се присъедини към проекта. „Не исках да правя сценария без Джун“, казва Йохансон. „Трябваше да е с Джун.“

Финансистите на филма дадоха на Йохансон „пълна свобода“, казва президентът на Pinky Promise, Кара Дърет. „Всички бяха на една и съща вълна да дадат на Скарлет пълен творчески контрол върху това какъв филм иска да направи, а тя дойде с такава визия и много ясна гледна точка. Операторът, когото искаше, Елен Лувар, Скарлет беше като: „Ето кого искам да снима този филм“ от самото начало.“

Йохансон смяташе, че трябва да се снима в Ню Йорк и искаше да покаже родния си град по истински начин. Но това не беше проста задача, а главната актриса вече беше на 94 години. „Това е специфичен филм, защото е сложна тема“, казва тя. „Малък филм е, но все пак се снима в Ню Йорк.“

Оглеждайки се назад, Лиа си спомня, че едно от най-големите предизвикателства на тези снимки в Ню Йорк беше, по заобиколен начин, Тейлър Суифт. „Забавното е, че едно от местата ни за снимки беше точно до къщата на Тейлър Суифт, така че по ирония на съдбата, по време на снимките се появяваха папараци. Но те се появяваха и не ни обръщаха никакво внимание, което беше чудесно, защото дори не осъзнаваха, че Скарлет режисира.“

Йохансон осъзнаваше нуждата от бързина. „Имах часовник, защото Джун е на 94 години“, казва тя. „Тя се чувстваше готова да направи филма и знаех, че ще е много работа за нея.“ Така че те се движеха със светкавична скорост. „Получих сценария през август и си помислих: „Трябва да го направим тази зима.“ Това беше много стресиращо, лудо, лудо стресиращо. Разпадна се хиляди пъти.“ Тогава се появи Sony Pictures Classics. „Това беше невероятно“, казва тя. „Не искам да казвам, че съм филмов сноб, но обичам Sony Pictures Classics.“ И за първи път Sony Pictures Classics и TriStar Pictures си партнираха. „Идеята да работим с TriStar беше невероятна, беше перфектна“, казва тя. „Не можех да поискам по-добри партньори от Sony Pictures Classics и TriStar. Никол Браун, нашият изпълнителен директор в TriStar, е невероятна, изпълнителен директор мечта. Имах късмет.“

Когато Скуиб и Йохансон се срещнаха, Скуиб веднага разбра, че ще се получи. „Скарлет е толкова себе си“, казва Скуиб. „Тя е такава, каквато е, приемаш или не, и това ми харесва. Надявам се и аз да се държа по същия начин. Просто мисля, че тя е толкова безстрашна. Беше много смела да каже „да“ и аз веднага бях запленена от нея и от нея. Просто почувствах, че тази жена и аз ще работим добре заедно.“

„Скарлет не иска одобрение. Не го прави и не би трябвало. Никой от нас не би трябвало. Ако работим, работим, ние сме там, където сме, защото заслужаваме да бъдем там, където сме. И мисля, че е толкова важно тя да знае стойността си като личност. Няма нищо общо с това да си актриса, но тя знае коя е. Говорихме за грешките, които сме допуснали. Боже, всеки прави грешки. Но аз просто мисля, че тя е смела, много силна жена и се възхищавам на това. Мисля, че това е, което сме в най-добрата си форма.“

Скуиб лично разказа за някои от преживяванията на Елинор с промяната в живота си по-късно. „Живях в Ню Йорк 65 години, а след това се преместих тук [в Лос Анджелис] преди около 20 години“, казва тя. „И това беше голяма промяна. Не дойдох тук, без да познавам никого, но все пак е различно. Всичко беше ново и бях на 80 години, когато направих това.“

Въпреки увереността си, снимките в Ню Йорк първоначално накараха Скуиб да се замисли. „Имаше неща, които ме накараха да си помисля: „Уау, можеш ли да го направиш?“ Но аз винаги чувствам, че мога. Винаги съм такава. Но мисля, че във филма поставих под въпрос и физическата си форма – дали ще мога да го направя?“

Скуиб има бастун, но казва, че не винаги е нужно да го използва. „Донесох го на първата среща със Скарлет. Бях снимала [комедията от 2024 г.] „Телма“ без бастуна, затова казах: „Мога да го направя без бастуна или мога да използвам бастуна.“ И Скарлет каза: „Нека те видя как ходиш без него.“ И аз се отдалечих малко от нея и тя каза: „Използвай бастуна.“ И така, това някак си подготви всичко от самото начало. Това щеше да бъде. И беше страхотно. Хареса ми това. А използването на бастуна беше прекрасно. Искам да кажа, мисля, че в известен смисъл това ѝ даде малко крехкост, която аз нямам. Искам да кажа, винаги ми казват: „Твърде си бърза.“ Дори на моите години ми казват това. Така че, мисля, че когато Скарлет каза: „Използвай бастуна“, това помогна на Елинор.“

Йохансон изглежда изумена, докато си спомня за енергийните нива на Скуиб. „Тя ми каза, че приятелите ѝ, които са на нейната възраст, някои актьори и хора от индустрията, са от типа: „Защо все още се занимаваш с това? Толкова много работа е. Не си ли го преодоляла?“ Тя ми каза: „Винаги чувствам, че все още се опитвам да го направя както трябва. Все още се опитвам да го разбера.“ Колко е невероятно. Това е любопитството на един актьор, все още работиш върху него.“

Любовта на Йохансон към независимото кино очевидно е голяма част от нейния мироглед. „Всички, които се записаха за този филм, дойдоха, защото харесаха сценария и се свързаха с него“, казва тя. „Това е невероятно нещо в правенето на независими филми – не е като хората да идват за огромни печалби, но те наистина идват, защото се свързват дълбоко с материала.“

Действието на филма се фокусира главно върху приятелството между Елинор и студентката в началото на 20-те години, Нина. Келиман – наскоро видян в „Блиц“ заедно със Сирша Ронан – беше избран, без първо да се срещне със Скуиб. „Не вярвам в химичните трикове“, казва Йохансон. „Не мисля, че наистина имат нужда от тях. Чувствам, че знаете. Също така, ако имате двама актьори, които са страхотни, те ще бъдат страхотни заедно. Разбирате ли какво имам предвид? Двама актьори, които са страхотни, ще имат химия помежду си, защото са добри актьори.“

Хехт, с когото Йохансон се е появявала на Бродуей в продукция на „Изглед от моста“ на Артър Милър през 2010 г., ще бъде дългострадащата дъщеря на Елинор, докато Еджиофор, който като баща на Нина скърби за загубата на съпругата си, веднага се свързва с ролята. „Просто бях невероятно развълнуван от тази история“, казва той. „И мисля, че рядко се случва да се оказвам толкова тематично ангажиран. Можеш или да се увлечеш в сюжет, или да се увлечеш в пътуването на един-единствен герой, и това може да те развълнува и да бъде емоционално преживяване. Но наистина мисля, че в това имаше нещо в това, срещу което наистина се бореше и за което наистина говореше в човешкия опит - това чувство за изолация, самота, скръб, надежда и инстинктът за оцеляване.“

От самото начало екипът е бил във връзка с фондация „Шоа“ на USC, организация, основана от Стивън Спилбърг малко след филма му „Списъкът на Шиндлер“ от 1993 г. Той е посветен на записването на преживяванията на оцелелите от Холокоста - на иврит думата „Шоа“ се отнася до Холокоста - и те помогнаха за създаването на автентично представяне на историята за оцеляването на Беси за филма, както и за процеса на подбор на истински оцелели за групата за подкрепа, посещавана от Елинор.

„Джесика Хехт ни помогна да идентифицираме няколко души, а Шоа ни помогна да идентифицираме няколко души“, казва Йохансон. „Родеф Шалом, храм, в който стреляхме, също ни помогна. Различни хора ни помогнаха да проведем информационна работа, за да идентифицираме оцелели, живеещи тук в града, които биха искали да участват.“

„Винаги е било много, много целенасочено да искаме да намерим истински оцелели“, казва Флин. „И това отне много търсене. Хора идваха от Лонг Айлънд и отвсякъде, а децата им ги докарваха, и това отнемаше няколко дни.“

Групата оцелели, сега на 80 и 90 години, казва Йохансон, бяха „толкова невероятно търпеливи. Седим в този кръг и трябва да кажа, че една от обединяващите характеристики на групата е, че всички там бяха толкова добри слушатели... Те просто продължиха да присъстват и да слушат какво казват всички в групата. Бях наистина трогната от това. Всички бяха толкова неподвижни. Очевидно това идва от възрастта, опита, а също и от емпатията. Групата имаше такава колективна емпатия. Беше наистина специално.“

За Скуиб, докато седеше сред тях, това се усещаше като „най-близкото до реалността, което някога ще се случи на снимачна площадка, защото те бяха тези, за които се представяха. И аз влязох в нея.“

По време на снимките Скуиб и Келиман бяха станали истински приятели извън екрана. „Наистина се чувствах сякаш границата между началото на героите ни и края на мен и Джун беше напълно размита“, казва Келиман. „Имам чувството, че това, което сме във филма, е това, което бяхме и в реалния живот, което според мен прави филма още по-специален, защото е истински, и мисля, че можете да видите, че е истински. Дори в свободното си време просто се мотаехме заедно през цялото време, защото живеехме в една и съща жилищна сграда, а тя просто оставяше вратата отворена, за да дойда и да си правим партита с пица.“

За Йохансон беше удоволствие да се работи със Скуиб. „Тя е толкова способна в това отношение, че правеше един дубъл, веднага беше страхотен, а след това правеше някои корекции и правеше втория. Правеше може би три или четири дубъла и след това всяка част от отразяването ѝ беше напълно перфектна, което е лудост. Но тя прилагаше всяка нотка, приемственост, всякакъв вид промяна в диалога. Просто беше, така се прави. Това е единственото нещо, което Джун някога е искала да прави, това е единственото нещо, към което се е стремяла, и е работила върху него през целия си живот. И виждаш това, когато работиш с нея. Няма нищо общо с възрастта. Всичко е свързано с опита. Беше невероятно вдъхновяващо.“

Първата сцена на Келиман беше там, където Нина, разстроена, се заключва в банята. „Когато стигнах на снимачната площадка, честно казано, можеше да се чуе как пада карфица“, казва Келиман. „Беше толкова тихо. И аз си помислих: „Какво става?“ Но очевидно Скарлет току-що беше създала тази среда, която беше много уважителна към сцената, която щяхме да снимаме. Върнах се от снимачната площадка в този ден и си помислих: „Благодаря ви много“, защото тя беше създала среда, която ми позволи да направя това, което трябваше да направя в този момент, и се чувствах сигурна да го направя. Начинът, по който тя се справи с цялата тази ситуация, беше просто нищо подобно на това, което някога съм изпитвала преди. Тя е човек, който разбира какво е да си актьор, мисля, че това е съвсем различно преживяване.“

Скуиб също така отбелязва, че Йохансон е 100% режисьор на актьори. „Тя ме наблюдаваше и ми казваше нещо, което просто разкриваше всичко. Разбира се, беше режисура, но идваше от факта, че знаеше къде съм, през какво преминавам в този момент от траекторията си, опитвайки се да стигна до някъде. И мисля, че това е нейната силна страна.“

Редфорд и Йохансон във филма Повелителят на конете

Разбира се, преди почти 30 години именно Редфорд вдъхнови Йохансон да свърши тази работа по своя начин. „Той беше толкова фокусиран върху актьора“, спомня си тя. „Той беше толкова търпелив и отделяше време, за да ме запознае с това къде се намираше героинята ми в този момент, какво се случи, откъде идвах в историята. Той ми разказваше историята, цялата история, чак до този момент. Беше толкова полезно. Беше и толкова проницателно, защото аз също бях млада актриса. Работех по голям филм и се случваха много неща, а той отделяше време. Създаваше интимно пространство в една голяма, завладяваща продукция.“

„Работила съм с различни режисьори, които имат различни начини на работа, разбира се, и това е страхотно. Чудесно е да работиш с всякакви типове хора. С някои хора можеш да говориш вечно за работата, която вършиш. Ноа [Баумбах] е такъв или Спайк [Джонз] е такъв. Работил съм с Джон Фавро, който е невероятен, невероятен артист и е едновременно визуално умел и емоционално ангажиран. Спомням си, когато правехме „Железният човек 2“ и работех с него за първи път, имахме толкова разнообразен актьорски състав, що се отнася до различни типове актьори. Работата на Робърт Дауни е много специфична в това отношение; Мики Рурк е своеобразен специален герой, а аз съм там, Гуинет [Полтроу] и Сам Рокуел - много, много, много различни видове актьори - и начинът, по който работят, е толкова различен. Той беше толкова гъвкав. Спомням си, че в една почивка казах: „Как го правиш? Как знаеш как да работиш с всички тези различни...“ „хора?“ Той каза, че е почти като да си терапевт, в смисъл, че разбираш езика, на който говори някой друг, и как трябва да общува, за да получиш това, от което се нуждаеш. Става въпрос за това да го идентифицираш и да се адаптираш по този начин.

„Мисля, че осъзнах по време на тази работа, че като актьор тази способност е вродена, защото работя с други актьори, откакто се помня. Така че, докато разбираш някои от техническите части – никога не съм бил в процес на звуков монтаж, но мога да се науча – но другата част, мисля, че що се отнася до актьорската игра, чувствителността към актьорите и какъв е техният процес, е нещо, което очевидно съм научил през 30 години. Така че тази част не е непременно усвояване на начина, по който го правят другите режисьори, но е някак си вградена, защото е част от моето ДНК в този момент.“

Еджиофор казва: „Ако ми бяхте казали, че това е нейният 50-ти филм, щях да ви повярвам.“ Нямаше нищо, което да я разсейва по този начин в процеса, и тя се чувстваше много комфортно в собствения си стил на режисура, което не винаги е лесно да се намери. И мисля, че това се пренася в самия филм. Веднага е ясно, че тя контролира този занаят.“

Грижата на Йохансон в крайна сметка се отрази по най-добрия начин на Келиман. „Мисля, че тя просто ми даде толкова много увереност в себе си и във възможностите си, че мога да направя това. Открих, че на следващата си работа си казах: „Уау, всъщност се чувствам добре.“ Тази следваща работа? Дългоочакваният „28 години по-късно“ на Дани Бойл, който Келиман е гледал само откъси по време на ADR, но казва, че е „лудост. Мамка му, хората няма да могат... Просто не чувствам, че са готови за бурята, която идва.“

Йохансон наскоро участва в ADR по дългоочакваното продължение: „Джурасик свят: Прераждане“, което беше друга нейна сбъдната мечта. „Аз съм огромен фен на „Джурасик““, казва тя. „Опитвам се да се вмъкна във вселената на „Джурасик“ от много дълго време, вероятно 15 години. Цялата част от „Джурасик“ се сглоби, докато правех „Елинор“. Беше точно по същото време, когато снимахме.“ Тя имаше среща със Спилбърг и му каза: „„Не знам колко си наясно, но аз съм голям фен на „Джурасик““, а той попита: „Какво?“ Аз му отговорих: „Аз съм. Всъщност наистина съм и искам да участвам във всяка част от този филм.“ Беше толкова сюрреалистично.“

Героинята на Йохансон е Зора Бенет. „Тя е член на Въоръжените сили. На този етап е частно наета. Посветила е живота си на това да помага на други хора и е изтощена, меко казано. Намираме я в момент, в който е изтощена, и се появява възможност, която е невъзможно да се пропусне, защото променя живота ѝ. Имала съм щастието да се запозная с много членове на Въоръжените сили. Участвала съм в няколко мисии на USO, срещнала съм се буквално с хиляди войници и хора с невероятни военни кариери... Създадох този герой, вдъхновена от времето, прекарано с хора, посветили живота си на военните, и тази съставка е там.“

Освен това, тя е изпълнителен продуцент и участва в първия си голям телевизионен проект, лимитирания сериал на Amazon „Just Cause“. Базиран на романа на Джон Каценбах от 1992 г., филмът е преосмисляне на едноименния филм от 1995 г., в който Йохансон играе дъщерята на героя на Шон Конъри, когато тя е само на 10 години. В тази телевизионна версия тя е Мадисън „Мади“ Коуърт, репортерка от флоридски вестник, отразяваща последните дни на затворник в затвора на смъртна присъда.

И това не е всичко. На 17 май тя бе водеща на „Saturday Night Live“ за седми път. Ще си отмъсти ли на съпруга Колин Джост за неприличната му шега за „сандвич с печено говеждо“ по неин адрес в коледния епизод на SNL?

„Отмъщение?“, размишлява тя. „Не знам дали това е правилната дума. Възмездие? Имам си източници. Посяла съм някои семена.“

В Кан тя ще се появи и във филма на Андерсън „Финикийската схема“, ансамблов филм с участието на Бенисио дел Торо в ролята на богат бизнесмен със съмнителни доходи. „Това е третият ми филм с Уес“, казва тя. „Той можеше да говори за неща, свързани с героите, вечно. Има невероятно въображение и наистина обича всички нюанси. И е толкова забавен, има страхотно чувство за хумор. И двамата се смеем много заедно. Това е различен начин на работа от много други хора, с които работя, но е уникален за Уес. Просто е страхотно, защото имаш и това прекрасно другарство с целия актьорски състав, а той изгражда целия този свят около продукцията. Чувстваш се сякаш правиш театър на черна кутия или нещо подобно.“

Изглежда вероятно „Елинор Велика“ да е началото на изцяло нова режисьорска кариера. „Бих се радвала на възможността да режисирам отново“, казва Йохансон. „Харесва ми идеята да правя работа във всички различни мащаби. Но мисля, че нещото, с което би трябвало да се свържа, би бил този човешки елемент на героите, които са сложни. Харесвам усложненията на човешкото поведение. Интересувам се от всички сиви зони на това.“

Засега, каква по-добра история да донеса на международната общност в настоящия климат от тази на емпатията и връзката?

„Сложно е“, казва Йохансон, „защото за мен филмът е филм за скръбта, за човешката свързаност и за прошката. Става дума и за истината срещу реалността, а също и за това кой има право да разказва чуждата история или ние имаме право да разказваме чуждата история? В него има много неща. Разбира се, еврейската идентичност е част от това.“

Лиа казва: „Мисля, че едно от нещата, които ни привлякоха към тази история, е, че е просто човешка история. Няма значение каква религия си или какъв цвят си... Смятахме, че е универсална история. Въпреки че е толкова специфично за Ню Йорк и е по-специално за еврейския опит.“

За историите на оцелелите от Холокоста във филма, Еджиофор казва: „Мисля, че винаги е изключително важно да си припомняме периоди в историята, в които е имало дълбока липса на човечност и каква е човешката цена на това. Просто мисля, че е необходимо да продължаваме да говорим и да общуваме, да разбираме, че това е идея, когато говорим за живота, когато говорим за загуба, говорим за преживяванията на едно човешко семейство. И като човешко семейство, ние сме преминали през тези изключителни периоди, ужасяващи неща са се случвали, ужасяващи неща продължават да се случват. И наистина, става въпрос за повторно свързване и разбиране, а не за това да го губим от поглед. Разбирането на нашата човешка връзка е нещо, което ценя във всичките си работи и е нещо, което наистина стои в сърцето на тази история.“

Най-накрая надеждата на Йохансон за филма е на път да се сбъдне, тъй като перспективата Скуиб да мине по червения килим на Кан наближава. „Това наистина е сбъдната мечта“, казва Йохансон. „Тя беше там, когато беше на 85. Сега идва тук на 95.“ Когато се обадила на Скуиб, за да ѝ каже добрата новина, Йохансон ѝ казала: „Трябва да го направиш нещо, което се случва на всяко десетилетие.“

Изглежда, че Скуиб със сигурност има енергията за пътуването. Еджиофор си спомня как е присъствал на партито за рождения ѝ ден: „Мислиш си, че ще отидеш на парти за 95-ия рожден ден и ще бъде леко спокойно събитие, но беше невероятно оживен следобед. Трябваше да се измъкнем, а нещата продължаваха. Тя беше точно в центъра на събитията. Беше много хора, напълно претъпкано място.“ Той отбелязва способността на Скуиб да се свързва, готовността ѝ да се хвърли в нови преживявания. „Тя е просто пълна с живот и е пълна с енергия“, казва той. „Просто има страхотна енергия в нея.“

Докато Йохансон размишлява върху актьорския състав и по-големите теми на филма си, тя подчертава важността да остане отворена. „Толкова сме повлияни една от друга“, казва тя. „Можем да преодолеем застоя, като се свържем помежду си. Надявам се, че публиката ще се почувства така, когато види филма... Светът се нуждае от Джун сега повече от всякога.“

Източник: Deadline